やさしくわかる楽典
| 発売日 | 2005.01.26 |
|---|---|
| 著者 | 青島広志 |
| 判型 | A5判/並製 |
| ページ数 | 224 |
| ISBN | 978-4-534-03866-1 |
| 価格 | ￥1,980(税込) |
音楽鑑賞や演奏を楽しむために欠かせないのが「楽典」の知識。本書は、難解で、とっつきにくいとされる楽典の知識を、初心者でも理解できるよう楽しい話を交えながら、やさしく解説する。楽譜が読めると音楽はもっと楽しい！ クラシックファン必携の一冊。
≪章立て≫
Lesson1 音の高さを読む
Lesson2 音の名前と音同士の関係
Lesson3 音の長さを知る
Lesson4 音の並び方には規則がある
Lesson5 和音は音の縦の響き
Lesson6 速度や表情を示す記号は？
Lesson7 作曲家の音楽構成法
Lesson8 オーケストラの総譜を読むために
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Lesson1 音の高さを読む
1 どうして五線？ 10
2 五線からはみ出した音はどうなる？ 12
3 ひとりで弾く楽譜から大勢で弾く楽譜まで 16
4 おつぎは縦の線 18
5 音部記号はト・ヘ・ハ！ 22
6 “ト”は高く“ヘ”は低く“ハ”は真ん中 24
COLUMN
・楽譜が残されていない時代にも、音楽はあった～楽譜はメモだった！ 14
・「見るため」の楽譜から「弾くため」の楽譜へ 20
・音部記号あれこれ 25
Lesson2 音の名前と音同士の関係
1 “ドラネコソラキタ……”とは歌わないで 28
2 歌曲をふたつの唱法で歌ってみると…… 32
3 変化記号♯・♭・ナチュラルをご存知ですか？ 34
4 変化記号にもT．P．O．が 38
5 ♯の効力、♭の効力はどこまで続く？ 40
6 ♯や♭が付くと名前は変わります 42
7 ファ♯とソ♭ 同じ音でもムードは違う 44
8 ふたつの音には“距離”がある 46
COLUMN
・人の名前の入った曲 31
・「イロハニホヘト」はなぜ「イ」から始まるの？ 33
・日本の音は五線に書けない 35
・“固定ド唱法”と“移動ド唱法”は何が違うの？ 36
・平均律と純正律をめぐる実験 39
Lesson3 音の長さを知る
1 白いほど長くて黒いほど短い 52
2 休み時間も“勤務時間” 54
3 それはゴミではない、付点である 56
4 初めにリズムがあった…… 60
5 足りない拍はどうするの？ 64
6 まずは2・3・4拍子から 66
7 とても振れない5・7拍子まで 70
8 いざ、リズムを書こうとすると…… 76
9 シンコペーションの誤訳は？ 78
10 《水戸黄門》と《ボレロ》の関係は？ 82
COLUMN
・ジョン・ケージの《4分33秒》 55
・音楽用語にイタリア語が多いのはなぜ？ 59
・永遠の聖堂、永遠の響き 63
・アウフタクトとカラオケの関係 65
・日本のリズムのゆらぎ 68
・指揮者の役割 69
・拍の不思議 73
・さまざまな舞踊のかたち～踊りのステップにも楽譜がある？ 74
・3拍子の概念を持っていなかった日本人 80
Lesson4 音の並び方には規則がある
1 音の階段には凸凹がある 86
2 あなたにも長音階が作れる 88
3 あなたにも短音階が作れるかな？ 90
4 音の序列と職務の関係は？ 96
5 調号は、やたらに付けられているわけではない 98
6 調の親せき関係は？ 104
7 調は“24の瞳” 108
8 転調は“状態の経過”移調は“作業” 112
COLUMN
・古代ギリシア都市国家の名前が由来の教会旋法名 87
・宣教師が見た明治日本人の音程感覚 94
・シャープとフラットのはなし 97
・調は24だけではナイ!? 103
・“こだわり”の12音技法 107
Lesson5 和音は音の縦の響き
1 3度のつみ重なりが和音の始まり 116
2 3つの音でも4つの雰囲気 118
3 ひとつの和音も姿を変える 120
4 ポピュラー音楽のスパイス「七の和音」 122
5 いくつあっても性格は3つ 124
6 和音記号は“移動ド”コードネームは“固定ド” 126
COLUMN
・不協和音とは？ 119
・通奏低音（数字付き低音）とは？ 121
・バロック時代の調号 128
Lesson6 速度や表情を示す記号は？
1 イタリア語はお好き？ 130
2 昔は書かなかった速度記号 132
3 やはり器械に頼りたい人もいた！ 136
4 強弱記号はとても簡単！ 138
5 速度と強弱の同時進行形 140
6 発想記号はイタリア気分で 142
7 奏法記号は演奏者の友だち 144
8 どうやって弾くのか？ 装飾記号 146
9 反復記号はもっとも楽な略記法 150
COLUMN
・シンフォニック＝交響的な音楽とは 131
・メトロノームの発明とベートーヴェン 137
・メトロノーム記号はどこまで守る？ 139
・どうやって吹くの？何と読むの？～チャイコフスキーの過酷な要求 141
・タイ＆スラーの成り立ち 149
・《トルコ行進曲》と前打音 152
Lesson7 作曲家の音楽構成法
1 音楽と文学の関係は？ 154
2 ひと粒の種も芽を出せば 156
3 小さくても名曲ぞろい 158
4 西洋人の好きなシンメトリー 162
5 音楽を変装させると…… 164
6 目が回る、盆踊りはロンド形式 166
7 ソナタ形式は、もう完璧！ 168
8 いろいろなこだまが聞こえる──カノン 172
9 進化を止めた形式──フーガ 180
青島広志 特別コラム ちょっとした作曲をしてみましょう！ 178
COLUMN
・コンサートマスターの役割 157
・作品番号の表記 161
・ロマン派の様々な楽曲ジャンル名 171
・日本の楽譜 177
Lesson8 オーケストラの総譜を読むために
1 オーケストラは大家族 184
2 ひとりから、1000人まで…… 186
3 高い音から低い音まで縦横無尽 190
4 書いたとおりの音が出ないとは、なんと面倒な…… 194
5 《運命》を読み解いてみよう！ 198
COLUMN
・ピリオド楽器の基準音 185
・時代と場所で違った基準音 189
・図形楽譜あれこれ 196
・“表題音楽”と“標題音楽”の区別は？ 197
付録
・オーケストラの標準的な並び方 206
・音楽用語集 210
おわりに 220
参考資料 221
コラム執筆者紹介 222
著者プロフィール
青島広志
1955年東京生まれ。東京芸術大学および大学院修士課程を主席で修了。修了作品のオペラ「黄金の国」は同大図書館に購入され、過去2回の東京都芸術フェスティバル主催公演となる。作曲家として、「火の鳥」「黒蜥蜴」など7作のオペラ、「イソップ動物記」などの管弦楽曲、「マザーグースの歌」に代表される多くの合唱・独唱曲がある。ピアニスト、指揮者としての活動も30年を超えており、NHK「ゆかいなコンサート」「みんなのコーラス」「高校音楽講座」にレギュラー出演。TV朝日「題名のない音楽会」のブレーンを務め、日本テレビ「世界一受けたい授業」でも多くのファンを掴んでいる。著書は『作曲のススメ』(音楽之友社)、『音楽家ってフシギ』(東京書籍)、『作曲家の発想術』(講談社現代新書)など多数。東京芸術大学、都留文科大学、都立芸術高校講師、日本現代音楽協会・作曲家協議会・東京室内歌劇場会員。
